Выставка интуитивной живописи Светланы Колосковой-Чаплинской неделю назад открылась в Гомеле. Корреспонденты «Гомельскай праўды» пообщались с автором и узнали, как происходит творческий процесс.
Рассказать, что вы видели во сне, практически невозможно. Однако художница пытается показать это через свои картины
ВСЕГДА ГОВОРИ «ДА»
Уроженка Литвы Светлана Колоскова-Чаплинская переехала в Гомель в 1978 году, вышла замуж за белоруса. Поэтому начало ее творческого пути связано с родным городом Каунасом. Любовь к рисованию, кстати, у маленькой Светы зародилась еще в первые годы жизни:
– Знаете, всегда была уверена, что стану художницей. Хотя до последнего не могла определиться, что мне нравится больше – хореография или живопись.
В итоге и танцы, и увлечение красками принесли плоды – Светлана занималась в художественной студии, после окончила Каунасский техникум прикладного искусства имени Степаса Жукаса. А стремление проявить свою пластичность вылилось в работу актрисой Каунасского театра пантомимы.
– Никогда не знаешь, что может пригодиться в жизни, поэтому обязательно пробуйте всё. И никогда не отказывайтесь от новых возможностей, – дает совет художница молодым людям и своим детям.
В жизни действительно пригодилось многое: после переезда в Беларусь поначалу понадобилось прикладное образование – Светлана стала работать дизайнером по стеклу на гомельском заводе «Коралл». Ее авторские светильники долгое время украшали стены собора Петра и Павла в нашем областном центре.
Знания колористики, анатомии человека и физиогномики пригодились в 90-е годы прошлого века. Тогда Светлана окончила профильные курсы и стала известным в нашем городе визажистом. Создавала невероятные образы для фотомоделей, невест и именинниц. Заметив талант, несколько модельных студий пригласили ее преподавать искусство нанесения макияжа.
– Даже преподавателем платных курсов для взрослых визажистов позвали, представляете? Согласилась конечно. Чем точно могу похвастаться – я ответственный работник, поэтому претензий ни у кого никогда не было, серьезно подходила к делу. Многие мои ученицы до сих пор остаются лидерами среди визажистов в области, – не скрывает гордости наставница.
Образование художника помогло заниматься реставрационными работами, даже писать иконы:
– Ко мне действительно однажды обратились из епархии, создала несколько икон. Не думаю, что без специальной подготовки такие работы можно писать, все же нужно знать определенные каноны и правила.
Пришлись кстати и актерские умения: в свое время Светлана создала в Гомеле театр пантомимы – студию «Аллегория» на базе нынешнего Центра инклюзивной культуры. Под руководством Колосковой-Чаплинской театр просуществовал 12 лет, его знали не только в областном центре, но и далеко за его пределами. Старалась продвигать интегрированный подход, в коллективе занимались и полностью глухие ребята, и хорошо слышащие.
Чтобы еще больше людей узнали про талантливых ребят из ее театра, Светлана предложила включить номинацию «Пантомима» в положение о фестивале «Сожскі карагод». И получилось – приехали известные клоуны, актеры, коллективы, соревновались с лучшими из лучших.
НАРИСОВАТЬ СОН
Двадцать лет назад Светлана Колоскова-Чаплинская попала на семинар, тренером на нем был основатель интегративной психологии Владимир Козлов. Заинтересовавшись техниками и методиками, мастер поняла, что может открыть для себя огромное неизведанное поле деятельности. Именно в этой сфере она смогла проявить себя истинным художником.
– Благодаря определенным практикам, медитациям человек осознает, кем он хочет стать и как ему это сделать. На научном языке явление называется трансперсональными процессами. Сложно объяснить, как выглядит это состояние. Людям, которые не встречались с этим, понятнее будет сравнение со сном. Как рассказать, что вы видели во сне? Это практически невозможно. А я поняла, что могу рисовать то, что вижу в трансперсональных переживаниях, постаралась научиться передавать свои сны в живописных работах. Кто-то причисляет мой стиль к интуитивной живописи, кто-то – к визионерскому искусству.
Каждый найдет в работах Светланы что-то для себя: тепло материнских рук, образ любимой девушки, детские воспоминания
Обобщенно все свои творения Светлана называет путешествиями. В последнее время стала давать им персональные имена. Например, «Времена года», «Танец», «Дождь», «Встреча». Картины художница пишет на полотнах разных размеров. Использует и природные материалы: листья, цветы, кофе. Они могут стать частью коллажа. Границ для фантазии нет никаких. Творит в основном в сухую и теплую пору – конец весны, лето, начало осени.
– Это неконтролируемый процесс, кисти и краски летают так, что газон становится цветным. Поэтому сложно представить, как создавать работы дома. Даже клеенка на мебели не поможет – как минимум запачкается потолок, – улыбается собеседница. – Стараюсь сделать как можно больше заготовок, пока тепло. Они быстро уходят, залежей никогда нет. Максимум 40–50 картин в доме.
Работы Светланы есть во многих частных коллекциях по всему миру. Ведь каждый может уловить в ее творениях свои эмоции. Кто-то, глядя на яркие цвета, вспомнит теплые руки матери, кто-то в синих волнах аквариума заметит неизученные дали космоса, а кто-то просто увидит в чертах незнакомки портрет любимой девушки.
– Иногда картины лежат несколько лет, мне они не нравятся. А потом где-нибудь выставляю – и они находят свой дом. Потому что человек обнаружил что-то родное для себя в этих цветах, в этой композиции, в этом конкретном сочетании.
К творчеству Светланы относятся по-разному, но равнодушных практически нет:
– Хоть сама не состою в Союзе художников, очень люблю наше творческое гомельское сообщество, мы все дружим и общаемся. Всегда участвую в сезонных выставках и обязательно прихожу на открытие – это возможность найти для себя что-то новое, вдохновение. А еще встретиться с давними приятелями, увидеть результат их работы.
Художница приглашает всех на свою персональную выставку. Ведь только увидев картины, можно сделать вывод.