О том, как творческому человеку попасть в игровую индустрию, где искать работу, мотивацию и вдохновение для создания цепляющих персонажей, Ольга Крикун рассказала корреспонденту «Гомельскай праўды».
Ольга Крикун получила крепкую академическую базу в Гомельском художественном колледже и связала свою жизнь с игровой индустрией
Знать и любить игры – часть профессии
– Ольга, как давно ты в игровой индустрии и чем конкретно занимаешься?
– В сфере чуть больше четырех лет. 2D-художник игр, работаю с двухмерной графикой, но освоила и создание 3D-персонажей – это как лепить из глины, но в цифре. Мои рабочие инструменты – графический планшет и стилус. Использую в основном Adobe Photoshop, Blender и другие программы. Рисую персонажей и существ в стиле реализма, но могу и фон создать, интересное окружение.
Я наслаждаюсь процессом, иначе не смогла бы каждый день по девять часов сидеть над ними. Сейчас работаю на аутсорсе как фрилансер. Делаю графический контент для компаний. Одновременно сотрудничаю не более чем с двумя заказчиками, чтобы качество не хромало.
– Тебя устраивает такой формат работы?
– Более чем. Правда, работа на дому не всем подходит – многих она расхолаживает. У меня же проблема иного рода: я не умею вовремя остановиться.
– Как ты стала диджитал-художником в игровой индустрии? С чего все началось?
– С диджитал-рисованием я познакомилась довольно давно. Лет двенадцать назад, когда еще училась в старших классах, родители подарили мне первый графический планшет. Идея, конечно, была папина – он у меня прогрессивный. Первые графические рисунки создала в 2010-м, но это было скорее развлечение. Снова вернулась к планшету и стилусу после окончания Гомельского государственного художественного колледжа, когда работала в студии гравировки «Кактус».
Я продолжала рисовать, составляла дизайн композиций, плюс гравировка и прочее, но было ощущение, что это не совсем то, чем я бы хотела заниматься. Первоначальное желание стать тату-мастером со временем тоже ушло, а вот диджитал-арт действительно заинтересовал. Крепкая академическая база, полученная в колледже, упорство, с каким я принялась за изучение графических программ, позволили уже спустя семь месяцев наработать портфолио, разместить его на ArtStation – онлайн-ресурсе для художников, дизайнеров и работодателей со всего мира – и найти первого заказчика. Свой путь в геймдев начала в питерской студии по созданию и выпуску мобильных игр Panoramik Games. Около года рисовала персонажей и окружение. Довелось удаленно поработать на разных проектах и с разными компаниями, большими и малыми. Среди них технологическая компания, занимающаяся разработкой программного обеспечения Mask Software Company, международная команда разработчиков игр Red Rift, международный издатель и разработчик мобильных игр AZUR GAMES. Опыт получила огромный, довелось выполнять разный спектр задач: рисовала существ, локации, пейзажи, создавала игровых персонажей. Был опыт работы с крупным блогером из Германии, для которого отрисовывала коллекцию NFT. Делала арты в стиле реализма для ребят из США.
– Чем тебя привлек геймдев?
– Этот мир максимально для меня комфортен. Во-первых, я – геймер со стажем, люблю игры. Меня с детства одинаково завораживают два процесса: рисовать и играть. Спасибо родителям. Мама у меня – педагог дополнительного образования в Центре детского творчества, она не только поощряла занятия, но и помогала постигать азы рисования. Папа – учитель информатики и математики в школе. Это с его легкой руки я пристрастилась к видеоиграм. «Герои меча и магии» – моя первая любовь. Я – геймер, и это круто.
К тому же, чтобы стать хорошим 2D-художником, мало рисовать, надо знать и любить игры. Это часть профессии. Играю много и в удовольствие, впрочем, так же и работаю. Во-вторых, геймдев – это новое искусство нашего времени на стыке творчества и высоких технологий. В-третьих, карьера в игровой индустрии гарантирует художнику финансовую стабильность.
– А как же искусственный интеллект, нейросети? С их появлением талант не рискует снова оказаться голодным?
– Возможно, начинающим диджитал-художникам будет сложнее войти в индустрию. Но опытным иллюстраторам не стоит бояться за свои рабочие места. Хороший специалист – штучный товар. Но и первым, и вторым стоит подумать, как приручить новые технологии. В этой сфере нельзя останавливаться, нужно непрерывно развиваться и инвестировать в знания. Я, например, освоила нейросети, но не использую их в работе, поскольку многим заказчикам не нравится. Может, это пока.
Прощай, бумага!
– Ты сразу рисуешь на планшете или сперва делаешь набросок карандашом на бумаге, сканируешь и потом дорабатываешь на ПК?
– До того как вошла в диджитал-сферу, очень нравилось рисовать на бумаге. Портреты писала на заказ и думала, что стану тату-мастером. Но сейчас рисую только в диджитал. Это удобнее, потому что всегда под рукой.
– Есть любимые игры?
– Конечно, абсолютный фаворит – «Ведьмак» в жанре очень популярного сегодня темного фэнтези. Игра создана по мотивам одноименной серии романов польского писателя Анджея Сапковского. Более того, Геральт из Ривии – мой любимый персонаж. Фан-арт с ним есть в моем портфолио. В этой игре меня завораживает все, вплоть до окружения, пейзажей. Очень нравится вселенная «Киберпанк 2077» с каким-то нереальным вниманием к деталям. По-прежнему люблю «Герои меча и магии». Наигранность в нашей профессии очень важна. Для понимания, куда движутся технологии, как развиваются тренды игровой индустрии.
– Какие еще навыки, помимо наигранности, нужны для успешного продвижения в сфере видеогейминга?
– Чтобы создавать хороший дизайн персонажей, локаций и окружения, нужно развивать в себе насмотренность, визуальную базу. В помощь фильмы, книги, произведения изобразительного искусства, народного творчества, мифы и легенды. Я, как настоящий фанат фольклора, сказок и мифов, часто обращаюсь к любимым персонажам, полюбившимся с детства, в поисках вдохновения. Та же Хозяйка Медной горы из «Каменного цветка», Баба-яга, русалки, домовые. Чем больше ваш бэкграунд, тем лучше. Полезно интересоваться смежными сферами. Так, я занимаюсь артом, но самостоятельно изучила 3D-моделинг. Важно научиться свободно говорить не только на языке графического дизайна, но и на английском – ваш заказчик может быть из любой точки мира. Конечно, можно коммуницировать и с помощью онлайн-переводчика, они вышли на какой-то невероятный уровень, но все же личное общение лучше.
– Что бы ты посоветовала на старте?
– Независимо от того, в каком стиле человек хочет рисовать – аниме, реализм или казуальная графика, вначале надо научиться основам композиции, светотени, перспективы и анатомии. Чтобы художник мог правильно деформировать форму, превращая ее в красивую стилизованную композицию. Если вы не гений-самоучка, советовала бы поступить в хороший колледж или академию. Отлично, если там будет диджитал-рисование. Например, я окончила Гомельский художественный колледж по специальности «дизайнер-преподаватель». Признаюсь, поступить было сложно, ведь моими соперниками были выпускники художественных школ, а у меня за плечами кружок по рисованию, трехнедельные летние курсы при колледже да мое желание. Плюс в тот год было ограниченное количество мест: из восьми половина платные. Но у меня получилось. Я попала в группу к Александру Буланову, преподавателю по рисунку и живописи. Знаний первое время не хватало, но процесс обучения был хорошо организован, и я быстро наверстала упущенное. В целом о колледже остались самые теплые воспоминания. Получила хорошую базу и связала свою жизнь с творчеством. Кстати, многие мои одногруппники тоже ушли в диджитал, стали дизайнерами сайтов и интерьеров. 2D-художники востребованы не только в геймдеве – они могут работать с компьютерной графикой для фильмов и рекламных проектов. На самом деле, даже если вы не дружите с кодом, но не обделены талантом, усердны в учебе и настойчивы, дни напролет проводите за рисованием и вам это нравится, построить карьеру в игровой индустрии не так уж и сложно. Если есть желание развиваться, ты заряжен, все сложится.
